凝練寫意 香港舞作《凝》邁向國際 楊雲濤：展現中國文化的另一種可能

近年来，中国舞剧在世界舞台上越来越「被看见」。舞剧《咏春》刚于8月底开启欧洲巡演，首站便造访伦敦著名演艺中心沙德勒之井剧院，近期还会陆续巡演至法国与俄罗斯。大型舞蹈诗《只此青绿》亦于今年先后走访新加坡与土耳其，典雅的传统风韵赢得观众的交口称赞。 与这两部大型中国舞舞剧相比，香港舞蹈团近年来的焦点力作《凝》用另一种方式呈现中华文化。小巧又抽象的它是将传统理念与当代美学相融合的锐意尝试，亦从侧面展现了香港艺术家融汇中西、贯通古今的创作思维。早前，《凝》走出香港、迈向世界，先后巡演至泰国、日本、澳洲、马来西亚等国家，为国际观众亲近中国文化提供了别样的视角。●文：香港文汇报记者尉玮 图：香港舞蹈团提供 香港舞蹈团一直探索中国舞的多样表达，透过舞蹈诠释、展现传统文化的意趣。近年来，在舞团艺术总监杨云涛的带领下，舞者透过武术训练锤炼身体，逐渐打造出质感独特的作品《凝》，其中选段《静听松风》一举斩获第13届中国舞蹈「荷花奖」当代舞奖，创香港作品之首次。 众声喧哗中，「安静」反而是最强音 在杨云涛看来，「身在庙堂，心有灵泉」是中国文人千百年来所追求的境界，亦是他希望透过作品所达至的精神状态。《凝》如此，新作《快雪时晴》亦如是。长久以来，人们总有某种固化的思维，中国舞就是具象的、热闹的、接地气的；抽象的看不懂的就是现代舞，是高级的，是西方的。杨云涛对此不服：「何必如此自贬？！」 在他看来，中国传统不只有大节大庆、热情喧闹，亦有极其凝练、安静与抽象的一面。 喧闹之中，「安静」反而会是最强音。「现代人没有强烈的鼓点与节奏就无法把握音乐，人们不再觉得一滴水的落下、一阵风的吹过是音乐，我们丧失了这种鉴赏能力。」 从这个意义上说，《凝》是进取，亦是回溯。它摒弃了传统中国舞所依仗的人物角色、故事章程、音乐风格，而是让舞者透过武术的学习，安静地呈现身体的内在状态。动作的缓与急、气息的流动与凝止，自然而然融汇成一幅流动的山水画。这与传统的中国舞剧表现形式大相迳庭，却又真正复归了传统。杨云涛透过舞者的身体去表述：君子和而不同。 这种尝试，是颇有些曲高和寡的。「但作为一个政府资助的艺团，如果在艺术上不提出一点主张，整天去迎合这个迎合那个赚得盆满钵满，才反而是在浪费纳税人的钱。」杨云涛说，「我很清楚自己在做什么。」 打破国际观众对中国舞的既定印象 疫情后，《凝》相继成功巡演至内地及国外多个城市，讲述了另一个动人的中国故事。它的出海让海外观众看到，中国舞不是只有一个样子，中国文化不是只有一种解读，而有香港特色的中国舞原来可以这样。 「国外观众的反应很正面，这我一点不觉得奇怪。」杨云涛说，不论是去澳洲、马来西亚或是日本，观众面对这个没有剧情，甚至没有音乐的作品，总是看得很安静，沉浸其中。「我想要的也正正是这样的反应。」 他接触到的许多评论都说，在他们原本的认知中，这是现代舞，却又是从来没有见过的现代舞。「因为台上的每个招式和流动的气韵都是很中国传统的东西，却又没有了传统服装和人物。」原本简单粗暴的认知分类被狠狠地挑战了。 杨云涛也观察到，这次巡演所接触到的观众，华人与非华人基本各占一半。曾经，香港舞蹈团海外巡演，因为作品总是以中国文化为题材，也会着重挑选华人聚居的地区；这一次，舞团另作挑战，例如到澳洲，专门尝试了悉尼大学附近的剧场，让作品更加直接面对本地居民，「反响很好。」 高辨识度助力作品成功出海 《凝》的成功案例让杨云涛更深地意识到，作品要走出去，具有辨识度非常重要。 近年来，越来越多内地的大型舞剧到香港演出，业界的交流日趋频繁，也让越来越多的香港观众对中国舞节目产生了兴趣。在杨云涛看来，内地在舞剧创作方面有着丰厚的资源与大量的人才，其舞剧往往大型、华丽，至近年来达至井喷之势，这是香港艺团短时间内难以企及的。如果香港舞蹈团不另辟蹊径、树立自己的风格，并打造有辨识度的作品，会更加容易被市场所淹没。 《凝》越来越成为香港舞蹈团的一个代表节目，一方面，因其相对简约的舞台设计、中小型的场地要求、可多可少的人员配置，在巡演中可以更加灵活，并节省大量的运作成本；另一方面，也正因风格独到，更容易脱颖而出。「当艺术上有自己的风格和特色，去和别人接触交流、推销自己的时候，人家才会觉得有意思。」 实际上，作为香港「九大」艺团之一，杨云涛一直非常看重香港舞蹈团所肩负的「香港文化大使」的责任。「我们要做的，一方面是大湾区内的交流，一方面是对外，落实香港作为中外文化艺术交流中心的角色。包括下个月香港首次举办演艺博览，我们也参与其中。」他亦透露，除了海外的巡演，舞团之后与内地之间的交流也会越来越多。10月底，《凝》将到深圳演出，之后也会造访上海等城市。舞团也在积极申请国家艺术基金。「我们只有做好自己一点一滴的事情，这种态势才会慢慢形成。除了本地演出，我们就是希望带作品出去交流。出去就是代表香港，要起到良好的效果。」 打造属于香港的艺术品牌 杨云涛感叹道，在中国舞领域要做出特色难，在香港来做中国舞更难。「香港团做中国舞作品，以前来说，经常是模仿的状态。」他想要走出另一条路，便时常陷入两难。「本身中国文化很多时候比较强调集体的能量，当你想要异军突起去展现个性的时候，便很容易不获理解。」 「但我不会放弃，」他说，「就像香港这个城市一样，它是中国的一部分，但要如何保存或者延续自己的独特性？作为中外文化艺术交流中心，它有必要走出有自己特色的一条路。」 回归到中国传统，到武术中去寻找突破，杨云涛希望这个探索能让香港舞蹈团成为有特色的艺术品牌，「未必意味着带来很高的受众度，这很难两全其美。」他说，「但我们没有在重复、模仿内地的中国舞，也没有重复走原来中国舞剧的创作路子。」这便是意义所在。 「我始终相信中国传统文化还有很大的空间，只有当我们每个人都能找到自己和它之间的联系时，才是最重要、最好的，这才是真正地拥抱了传统文化。」杨云涛笃定道，「我是真心热爱传统艺术的。」