辦懷舊音樂會延續流行歌曲生命 張國林為甘草唱將製造平台是一種傳承

流行文化一直是香港的软实力，特别是上世纪八十至九十年代，无论是电影电视作品、流行歌曲、广播电台都发展蓬勃，冠绝东南亚，堪称流行文化的黄金时代。可惜政府没有重视和好好利用，直到今年才意识到流行文化是个宝藏，设首届「香港流行文化节」，带领观众重温香港流行文化黄金时代的经典作品，见证香港的发展和精神，透过文化节呈现生生不息的文化流转、传承、突破和发展，实在是迟做比不做好。香港文汇报记者专访香港流行文化黄金时代的见证者们，他们亲身经历了当年香港歌、影、视及演唱会的全盛及低潮时期，感受到行业中的机遇和挑战，分享香港流行文化过往的故事，展望未来的发展和希望。 流行金曲是香港流行文化的重要元素之一，每个年代的流行金曲毋庸置疑都是当时的潮流文化象征，当香港粤语经典歌曲的前奏响起，无论来自哪里、说着何种方言的人都能哼唱上两句。在香港流行文化黄金年代到来前，已经有一批在夜总会、餐厅、酒廊、庙街街头演唱的歌手作基础，他们的流行歌曲令当时的娱乐资源更为丰富。到了上世纪八九十年代，随着原创广东歌愈来愈多，很多歌手都选择举办个人演唱会，由香港大会堂、浸会大学的大专会堂开始，到伊利沙伯体育馆、香港文化中心、红磡体育馆，演唱会愈开愈多，愈来愈大型，反映歌手专业性、表演格调愈来愈提升，至今看演唱会成为港人最重要的娱乐项目之一，演唱会的兴旺也是香港流行音乐兴盛的反映。◆ 采、摄：香港文汇报记者 胡茜、焯羚 粤语歌不但是一个时代的文化产物，更是追忆逝去年华的背景音乐，浓缩了一片城市缩影。早期的粤语歌曲较为通俗，被视为基层的歌曲，欧美英文歌及日本歌才能称得上流行音乐，上世纪六七十年代，已经有一批歌手活跃夜店、夜市、街头巷尾演唱，例如以演唱粤曲小调而闻名的郑锦昌、「庙街歌王」尹光，加上台湾的国语歌传到香港，国、粤语歌大混合歌星潘迪华、姚苏蓉、杨小萍、青山、邓丽君、鲍立、刘家昌、尤雅等。当迈入流行文化的黄金时代，香港乐坛新一代作曲、作词人和歌手开始创作出原创广东歌，一线歌手也开始在愈来愈大型的会堂开演唱会，观众也不会从纯粹欣赏唱歌到要求劲歌热舞表演而入场。而随着岁月催人，时代变化，曾经在一线的歌手可能要退居二线，他们只是不要大压力，他们唱歌的能力没减。他们的歌迷同样成为银发族了，但他们的喜好没有变，需要听歌睇演唱会，造就了怀旧音乐会仍然有市场。 事实上如今香港的演唱会有多个层次，怀旧歌手担纲、实力派流行曲歌手、人气偶像歌手各有自己的拥趸，亦因此令到香港演唱会生生不息，而歌手在演唱会中会将不同年代的金曲串联演唱，令年轻人有机会认识不同年代的歌曲，故演唱会制作公司、制作人在繁荣香港乐坛中发挥重要作用。天星娱乐的陈淑芬被誉为「大型演唱会之母」，耀荣娱乐老板张耀荣被封为「演唱会之父」，香港歌星没有试过由耀荣娱乐帮忙举行演唱会的红极有限。另一个张生就是环星娱乐的老板张国林，就是「怀旧音乐会之父」，一班从一线退下来的唱将歌手全靠有这位演唱会制作人的坚持，才得以继续发光发亮！满足他们同年代的乐迷，造福银发族，实在是大功德。 「金曲演唱会」应市场而生 有「金曲演唱会」就想到「环星娱乐」，「环星」是一家老字号的娱乐公司，专注香港音乐市场多年，老板张国林便一路为香港金曲摇旗，从未停歇，以视听之娱风靡两岸三地及全球华语地区，环星传承隽永经典，拥趸有口皆碑。说起来，张国林在香港的娱乐界摸爬滚打已经几十年，1992年，他在香港成立环星音乐国际集团，从此成为香港其中一间著名唱片及娱乐机构，以「非凡音乐·精彩娱乐·创意无限」为宗旨，不遗余力推广音乐。 尽管目前「金曲演唱会」已经成为一种香港独有的娱乐、怀旧模式，但这种形态并不是天然的，「都要去看市场。我开了『环星』金曲演唱会20年左右，20年前真的没有人去发展这种类型的演唱会。那时候讲究流行市场，但是有一帮人，在机缘巧合下，签了一些歌手，很有实力，可是唱片不卖得。那我们不想流失这种天赋，就想做演唱会，2002年开始，很多『金曲歌手』就开始了这条路。除了开演唱会，也会做成DVD，慢慢发展起来。」张国林说道。 实力派歌手的声音力量 张国林于2002年成立「环星娱乐」，专责管理艺人娱乐事务、演唱会制作统筹，安排歌手于香港及海外巡回演出、并为商业机构提供广告代言等服务。多年来「环星」制作的金曲演唱会数之不尽，现时，几乎所有香港金曲演唱会都由「环星」主办制作，故成为香港怀旧金曲骚之龙头，堪称香港乐坛「怀旧金曲班霸」，其唱片的金漆品牌WSM在本地及海外均广为人知。有些实力派歌手在此之前，没有受众群，需要在张国林的发掘下让观众知道声音的力量。「比如张伟文在2003年签约，开始出唱片，之前就没机会让别人听到他的声音，包括《离别的叮咛》，在当时是很红的歌曲。」张国林说。 对于歌手的选择，他解释道：「第一有一定的知名度，第二就是很能唱，他们未必要有自己的『首本名曲』的，很多歌手都是采用翻唱的模式，也都可以卖得很好。一类是本身很高的知名度，已经可以在红馆开演唱会，甚至可以回到内地去发展、演出，那他们就不会在香港开相对小型的演唱会，另外一类就是有知名度，但是没票房，所以『第二梯队』就很难形成，除非有很大型的宣传。」 「环星」历年在经典金曲的领域大放异彩，2010年更增设全新音乐品牌「musicNEXT」，致力栽培具潜质的年轻歌手，参与多方面的演艺工作，培育乐坛新力量，拓阔经典金曲以外的视听空间，令音乐领域更趋多元化。「环星」艺人远赴外地献唱，演出地点遍及全球各地，「香港人移民之后，思乡情切，当演唱会在当地开的时候，就会引起很多港人的拥趸。」张国林说，甚至在演唱会之后录制的DVD，也是一解思乡之苦的良药。 传统金曲旋律不可丢弃 疫情之后，香港演唱会层出迭见，搞金曲演唱会的亦不甘落后，紧锣密鼓地筹备了大量歌手的演出。 「例如许冠杰那样的演唱会，对于我们这年代的人来说，就是万人演唱会。」张国林说，根本没人介意其他听众在旁边唱，因为那就是一个时代记忆，代表的是他们的青春。「香港现在流行速食文化，反而对于这种演唱会陌生了一些。」他认为，模式可以改变，也能有新的创意、发展新的歌手，组成新的「梯队」，但是，有些传统的东西不应该丢弃，包括「金曲」的旋律，对于旧一辈歌手的尊重等。 近十年，「环星娱乐」的队伍逐渐壮大，在疫情之前，已经逐年发展更多歌手，每一年的演唱会数量都在递增，更在观众的呼声下加场等。可惜一场疫情使场地受限，「疫情目前恢复之后都变得比较难做，」张国林说，「因为现在国际上的歌手、演出团队越来越多来到香港，除了观众之外，也让场地的数目变得难以支撑。」不过，2023年，张国林依然在不停地努力，让金曲歌手们逐渐回到观众的目光中，让黄金时代的声音继续唱响香江。