红蓝碰撞 永不消逝的画布

“十窑九不成”“百里挑一”“火中凤凰”“瓷中贵族”——这些皆属于青花釉里红的“专属标签”，形容它的烧制难度和传世稀少。2005 年，水下考古队员在平潭碗礁附近的清康熙中期的古沉船（碗礁一号）上发掘并出水了17000多件景德镇产瓷器，而当中仅有三件青花釉里红山水人物纹盘，实属珍贵，现收藏展示于福州市博物馆。本期榕博探秘，就来谈谈这来头不小的“瓷中贵族”。 百里挑一 瓷中贵族 青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法，始于元代，流行于明初，明中期后便逐渐消失，直至清康熙年间复烧成功，呈色较为稳定，而普遍认为雍乾时期的作品最为杰出。 青花是以“钴”为着色 剂，呈现出蓝色；釉里红则以“铜”为着色剂，呈现出红色。二者性质不同，烧成温度以及对窑火气温的要求也有差异。青花的烧成温度大约在1300 摄氏度左右，而釉里红的烧制要求更加苛刻，窑温必须控制在1250到1280摄氏度以内，温度过高则釉里红易发散，过低则易发黑，这也是为什么青花常见，而釉里红不常见的原因。而两者施于一器，烧制难度更高，可遇不可求，也自然让人追味无穷，费尽千辛得来的红蓝CP（英语couple的缩写，意为一对）当然备受推崇。 马未都在他的《醉文明叁》一书中也曾提到釉里红的烧造特点：“中国人尚红，红色对我们来说是一个吉祥之色，生命之色。烧造红釉是非常难的事情，唐代的时候偶然在长沙窑烧造出近似红色的颜色。宋代也是偶然出现了红色的瓷器，而且数量非常少。元代以后才能烧造出真正意义的红釉，明清两朝就烧得游刃有余。”即使到了今天，哪怕有现代手段作为辅助，烧造出呈色鲜艳的釉里红依旧不是件容易的事。所以陶瓷匠人之间流传着一句玩笑话：“如果想让谁破产，就让他烧釉里红！” 明清两代是青花釉里红瓷器的盛世，主要是因为受到了皇家的青睐与推崇。明代尚赤，洪武时期，朱元璋曾下令大量烧制釉里红瓷。到了康乾盛世，只有像景德镇御窑厂这样的皇家瓷厂才会不惜工本，反复地烧制，所以产量历来不足的青花釉里红主要作为帝王将相的私藏，或者作为礼器交往友邦，因而它有了“瓷中贵族”的美誉。 它是永不消逝的画布 自古红蓝出CP，光的三种颜色中红、蓝分别处于可见光的两极，当这两个辨识度极高的色彩碰撞交融时，会让人产生强烈的视觉冲击，在脑海中留下深刻印象。早在几百年前，中国人就读懂了这种精妙的配色，并将其运用在瓷器上，烧制出了这种优雅别致、亮眼吸睛的青花釉里红瓷。 从“碗礁一号”沉船上出水的这三件青花釉里红瓷盘，口径15.6厘米，足径8厘米，高2.4厘米，圆唇、撇口、斜弧腹、阔平底，矮圈足，内口沿青花单圈弦纹，内地绘青花釉里红山水人物图。虽然三件瓷盘皆有残缺，但由于烧制难度高，成品率低，发色纯正，山水人物清晰，且为景德镇“官搭民烧”的窑品，已经称得上是稀世珍宝了。 青花釉里红不仅在工艺上看得出它的高贵，还蕴藏着深厚的人文底蕴。区别于宣纸和绢布，历经千年不腐、色泽如刚出窑时一般崭新，让明清两代文人热衷于在青花釉里红瓷上表现自己的画作。国画与陶瓷就这样交汇了。 区别于传统水墨画，青花颜料和釉里红颜料在高温烧制后能形成丰富的颜色变化，在色泽浓淡、颜色丰富性上为文人画扩充了艺术表现形式，这不但是主观意识的创作，也是窑火的结晶。 值得一提的是，这三件清康熙青花釉里红山水人物纹盘是烧制于清康熙中期，当时青花瓷烧制技艺炉火纯青，已经可以做到中国画特有的“墨（青）分五色”（即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡），而釉里红的红色则根据画在坯体上的厚薄和窑温呈现出不一样的红。这样的红蓝碰撞，多了无数种的色彩可能，也让青花釉里红上的文人画既有了浓妆淡抹的韵味，也有了写实写意之感。所以，如果说青花瓷是优雅的君子，那么青花釉里红宛如秀气的少女，超越时空，历经数百年一直为人们所钟爱。 器成天下走，走的是哪条道？ 瓷器作为中华文明的伟大发明和象征之一，漂洋过海，享誉世界。 “景德产佳瓷，产瓷不产手。工匠四方来，器成天下走”。明清时期，景德镇窑产品通过海上丝绸之路大量行销海外，对世界文明发展作出了突出贡献。 “碗礁一号”沉没于闽江口以南的海上丝绸之路传统航线，其所载景德镇瓷器中还包含有“巴达维亚瓷”、雏菊纹瓷盘、微缩瓷器、高足盖杯等富有异域元素的外销瓷，从中可以一窥清代海上丝绸之路的繁盛气象。 据福州市博物馆馆长张振玉介绍，“碗礁一号”沉没于闽江口以南的近岸海域，从地理位置上看，福建北部与江西接壤，闽江水系的上游与属于长江流域的信江水系邻近，自信江经过一段较短的陆路转入岷江，顺流而下至闽江入海口，是通往华南沿海和东南亚距离最近的通道。这也是一条传统的景德镇陶瓷器外销路线。“碗礁一号”沉船的瓷器可能是承袭了传统的景德镇陶瓷外销路线，沿闽江水路入海出洋，最终瓷销天下。 （管澍/文林双伟/图）