因AI引起的工业技术变革触角，终于触动到艺术行业。被称为「中国油画第一村」的深圳大芬村，近年来有工作室引入AI绘画取代传统的画工，15分钟之内即可完成一幅与手绘一模一样的油画。大芬油画村汇聚了近1,200家门店，油画从业人员约8,000人。AI的引入，如同向平静的湖面中投入一枚石子，涟漪源源不断地打破和冲击着原本平静的水面，从业者们不仅陷入要艺术追求还是要工业产量的抉择中，人与AI的市场竞争、手工绘画的价值认知和市场定位、版权的争议与权益等也成为他们讨论的日常。
走进大芬村的深圳市雅今文化集团有限公司办公区域，AI创作的油画作品随处可见。看上去与传统的油画没有任何差别，但这些作品被以像素为墨，以算法为韵，在虚拟与现实之间勾勒出来。「这幅油画作品在肌理上与手工绘画完全一模一样，甚至连图钉的印记都可以清晰地打印出来。」雅今集团联合创始人周奇拿着一幅AI油画作品告诉香港文汇报记者，第一幅作品生成时间大概在15分钟之内，但后续作品则在几秒钟内就可以完成。
精准打印油画笔触和凹凸感
「我们是在2022年尝试用AI创作油画的，当时的AI软件只能根据有限的数据库进行简单、直接创作，就好似一个初级粉刷匠，根据算法进行模仿。经过这几年来自全世界的素材喂养，越来越多优质数据和人类经验被汲取与学习。」周奇说，之前他最高效时一天可以完成3到5个构图，但使用AI软件之后，两个小时内可以完成几百个构图。
记者观察了AI生成油画的完整流程。这一流程起始于专业指令文生图AI创作的一幅油画作品，随后通过电脑技术模拟出油画的笔触和凹凸感等细节，通过软件最终由雅今自主研发的一台配备8个墨盒和8个喷头的先进打印设备，将油画精准打印出来。
今年，周奇接手了澳门五星级酒店7,000平米的订单，凭藉AI辅助，一位工作人员操作3台输出设备在5个月内完成了这一订单。相比之下，传统工作模式这样的订单至少需要一年半的时间和15到20人的人手配备。这为他在此批订单周期节省了200万人民币左右的人工成本。
原创画家借鉴AI构图思路
大芬村整体市场订单下滑严重，不少企业转向工作室模式，线上销售成为趋势，AI加速了这一转变。但AI的「介入」也引起一些对艺术有着苛刻追求的原创画家们的担忧。在大芬村生活及工作已有22年的柯明泽，是原创艺术的坚定支持者，他的作品多次在国内外水彩展中获奖。针对AI技术在大芬村的引入，柯明泽表示，尽管目前AI的普及率还不高，但长远来看，它将对手工原创画和商业画市场产生一定影响，尤其是商业画领域。他指出，过去采风时他通常通过拍照收集资料元素，回来后再进行构图。而现在，AI已经能够自主构图，生成的画面效果令人惊叹。不过，据他观察，目前周围的朋友很少使用AI，大多只是在构图时借鉴其提供的思路。
周奇做调研时也发现，不少画家在开始尝试AI技术只限于构图或者灵感方面，但引进AI已经是大势所趋。在周奇看来，AI引入到大芬油画村势必带来颠覆性的革新，一些传统的复制性画师面临被淘汰的危险，而原创画家将迎来机遇。「AI创作油画通常依赖于先进的软件和平台，这些软件和平台提供丰富的素材库，艺术家可以利用AI技术打破传统绘画的束缚，创作出具有独特风格和创意的作品。」他补充道，「AI不是万能的，越专业的人使用效果更好，一款同样的软件，普通人只能将其利用到50%，但专业人士可将其发挥到70%以上，剩下的30%仍需要人工调整。」
要艺术还是要产能？
尽管大芬村的原创画家们，均担心AI的介入会令到自己在商业画市场受挫。但受访者们均认为，AI固然强大，但画家手绘的温度与个性是AI无法学习和超越的。因此市场的手工绘画价值认知与画家自身的市场定位尤为重要。如何平衡原创与AI创作之间的关系，是这些画家们都在思考的问题。
引AI入大芬村的周奇认为，AI不是万能的，尤其是在共情和服务方面，人的作用依然无法被取代。画家柯明泽也认为原创市场很难被AI替代。他举例说，香港社会经济技术发达，但人工的价值和成本依然得到体现。作为原创画家，他在绘画时更注重享受过程，而非将其视为工作。
在大芬村居住超过30年的资深原创画家蔡楚升接受香港文汇报记者采访时表示，AI与传统创作是两个截然不同的领域。「AI生成的作品缺乏情感和灵性，显得较为机械；而传统创作则融入了画家的个人情感和思想，常常与书法等其他艺术形式相结合，展现出独特的艺术性。」
画商贺克接受香港文汇报记者采访时亦强调，AI在技法上或许不逊色，却缺乏手工画的独特个性和情感温度。贺克认为，手工画作为艺术品，其收藏价值在于岁月的沉淀和独特风格的传承。每个时代的作品都有其独特的风格，而AI并不具备这种对时代风格的理解和把握。然而，在装饰画领域，由于个性特征不明显，AI取代手工画或许是市场的一种趋势。
AI与传统创作可融合共存
「现在的大芬村，至少有上千人在做原创。」周峰曾是大芬美术产业协会的名誉会长，他表示，大芬村转型其实很早就开始了，「代工厂」的高峰停留在2008年。次贷危机和欧债危机接踵而至，欧美国家收紧了口袋，大芬的订单量骤然跌落，不少人纷纷寻求出路，「以前我们的客户是外国的，需要的是名画复制品，进入第二阶段后，我们的客户是中国的，来自地产、会所、酒店等。」周峰表示，喷绘画成本更低，代替手工油画成为市场新流行。
这意味着大芬村自近20年前便已开始从艺术向工业转型，因此AI的引入，并不被大芬村的工作室所排斥。
蔡楚升认为，AI与传统创作并非互相排斥，而是可以相互融合、共存。他提出，画家可以利用AI生成的作品作为基础，再进行二次创作，从而为作品赋予更多的情感，同时提高创作效率。
柯明泽则指出，AI在来钱快、效果好的商业画方面应用更多。未来的大芬村应该既有坚守原创的市场，也有借助技术实现的商业化量产市场。
「AI的高效和便捷使产品在数据开发上更具优势，大芬应该变成一个大视觉产业的中心，这样就能极大地提升大芬品牌未来增值的潜力。AI技术，特别是AI的视频技术多方面多场景的应用，对于大芬整个艺术生态的激发将是巨大的。」周奇说。
AI油画原创性与版权问题待解决
尽管AI油画创作具备诸多优点，如高效、创新等，但它也面临着一些挑战和争议，其中最为突出的便是作品的原创性和版权问题。为了更有效地解决AI油画的版权问题，雅今集团与中国文化传媒集团联合开发了数字备案中心。该中心为每一件原创油画作品建立了唯一的「身份」信息，使得油画作品在交易市场中流传有序、有据可查。这一举措不仅大幅缩短了申报的时间和成本（从以前的100元和一个月的申报成本，缩短至10元和2天的时间），而且在一定程度上为AI作品的维权提供了基础。
目前内地已经有了AI版权案例，通过AI生成的作品确实可以申请版权。「在不同时期，给AI下达重复的指令，输入同样的关键词，它每次产出的内容都无法完全一致。这种不可控性，正是艺术创作的魅力所在，也是AI油画作品具有唯一性的体现。」周奇认为，正是这种唯一性，为AI油画申请版权提供了条件。
然而，在AI油画领域，版权问题仍然是一个亟待解决的问题。周奇透露，在他接触的画家中，有不少人担心自己的作品被AI用于学习和训练，从而侵犯了自己的版权。同时，一些AI平台在未经授权的情况下，大量使用受版权保护的创意作品来训练AI，这种行为是否构成了侵权，也引发了广泛争议。
针对上述问题，一些AI绘画平台和科技公司已经开始采取措施来规避版权争议。例如，他们选择使用无版权的图片作为素材库，以避免侵犯他人的版权。这种做法虽然在一定程度上缓解了该问题，但并不能从根本上解决AI油画创作的版权难题。画商贺克指出，这需要经营机构的积极保护。原创作品的价格与工业品截然不同，需要画家和销售机构共同协商确定。
【专家解读】核心要解决数据与算法
「大芬油画村的主体产业目前还处于油画工业的层级，还不是油画艺术层级。」深圳大学文化产业研究院副院长胡鹏林说，从创作端、到生产端、最后到消费端，大芬是按照工业生产的逻辑走的，不是按艺术生产逻辑。
胡鹏林谈到，现在人工智能在影视领域有Sora，音乐领域有Suno，谷歌也在舞蹈领域做动作数据库，自动生成人体能达到的舞蹈编创。内地人工智能如百度的文心一言，也能生成画面。目前在绘画，特别是油画领域还没有特别知名的人工智能模型或软件。其实，目前的人工智能软件模型能生成图片，也是绘画艺术的展示方式，相对视频更容易实现。
「系统其实并不难做，目前的问题是算法与数据库相对比较缺乏。」胡鹏林说，假如把欧洲及中国的十万幅油画数据库喂给软件，让机器学习，最后自动生成油画，可能就非常厉害了。问题是，现在可能没有那么庞大的数据库喂给软件进行学习。
胡鹏林建议大芬油画村应该积极运用现有的人工智能模型和软件帮助企业进行机器学习。同时，相关主管部门与雅昌艺术机构等数据库的拥有方进行协调，让数据库用起来。另外，如果能推动腾讯、百度大型互联网公司依托产业基础和高端人才在算法上做新的突破，相比自己做要强很多。
胡鹏林认为，核心还是围绕数据与算法，其他都不是问题。还可以把大芬油画村现有的作品数字化，建立自己的数据库并与之共享，利用人工智能生成新的作品。
走进大芬村的深圳市雅今文化集团有限公司办公区域，AI创作的油画作品随处可见。看上去与传统的油画没有任何差别，但这些作品被以像素为墨，以算法为韵，在虚拟与现实之间勾勒出来。「这幅油画作品在肌理上与手工绘画完全一模一样，甚至连图钉的印记都可以清晰地打印出来。」雅今集团联合创始人周奇拿着一幅AI油画作品告诉香港文汇报记者，第一幅作品生成时间大概在15分钟之内，但后续作品则在几秒钟内就可以完成。
精准打印油画笔触和凹凸感
记者观察了AI生成油画的完整流程。这一流程起始于专业指令文生图AI创作的一幅油画作品，随后通过电脑技术模拟出油画的笔触和凹凸感等细节，通过软件最终由雅今自主研发的一台配备8个墨盒和8个喷头的先进打印设备，将油画精准打印出来。
今年，周奇接手了澳门五星级酒店7,000平米的订单，凭藉AI辅助，一位工作人员操作3台输出设备在5个月内完成了这一订单。相比之下，传统工作模式这样的订单至少需要一年半的时间和15到20人的人手配备。这为他在此批订单周期节省了200万人民币左右的人工成本。
原创画家借鉴AI构图思路
大芬村整体市场订单下滑严重，不少企业转向工作室模式，线上销售成为趋势，AI加速了这一转变。但AI的「介入」也引起一些对艺术有着苛刻追求的原创画家们的担忧。在大芬村生活及工作已有22年的柯明泽，是原创艺术的坚定支持者，他的作品多次在国内外水彩展中获奖。针对AI技术在大芬村的引入，柯明泽表示，尽管目前AI的普及率还不高，但长远来看，它将对手工原创画和商业画市场产生一定影响，尤其是商业画领域。他指出，过去采风时他通常通过拍照收集资料元素，回来后再进行构图。而现在，AI已经能够自主构图，生成的画面效果令人惊叹。不过，据他观察，目前周围的朋友很少使用AI，大多只是在构图时借鉴其提供的思路。
周奇做调研时也发现，不少画家在开始尝试AI技术只限于构图或者灵感方面，但引进AI已经是大势所趋。在周奇看来，AI引入到大芬油画村势必带来颠覆性的革新，一些传统的复制性画师面临被淘汰的危险，而原创画家将迎来机遇。「AI创作油画通常依赖于先进的软件和平台，这些软件和平台提供丰富的素材库，艺术家可以利用AI技术打破传统绘画的束缚，创作出具有独特风格和创意的作品。」他补充道，「AI不是万能的，越专业的人使用效果更好，一款同样的软件，普通人只能将其利用到50%，但专业人士可将其发挥到70%以上，剩下的30%仍需要人工调整。」
要艺术还是要产能？
尽管大芬村的原创画家们，均担心AI的介入会令到自己在商业画市场受挫。但受访者们均认为，AI固然强大，但画家手绘的温度与个性是AI无法学习和超越的。因此市场的手工绘画价值认知与画家自身的市场定位尤为重要。如何平衡原创与AI创作之间的关系，是这些画家们都在思考的问题。
引AI入大芬村的周奇认为，AI不是万能的，尤其是在共情和服务方面，人的作用依然无法被取代。画家柯明泽也认为原创市场很难被AI替代。他举例说，香港社会经济技术发达，但人工的价值和成本依然得到体现。作为原创画家，他在绘画时更注重享受过程，而非将其视为工作。
在大芬村居住超过30年的资深原创画家蔡楚升接受香港文汇报记者采访时表示，AI与传统创作是两个截然不同的领域。「AI生成的作品缺乏情感和灵性，显得较为机械；而传统创作则融入了画家的个人情感和思想，常常与书法等其他艺术形式相结合，展现出独特的艺术性。」
画商贺克接受香港文汇报记者采访时亦强调，AI在技法上或许不逊色，却缺乏手工画的独特个性和情感温度。贺克认为，手工画作为艺术品，其收藏价值在于岁月的沉淀和独特风格的传承。每个时代的作品都有其独特的风格，而AI并不具备这种对时代风格的理解和把握。然而，在装饰画领域，由于个性特征不明显，AI取代手工画或许是市场的一种趋势。
AI与传统创作可融合共存
「现在的大芬村，至少有上千人在做原创。」周峰曾是大芬美术产业协会的名誉会长，他表示，大芬村转型其实很早就开始了，「代工厂」的高峰停留在2008年。次贷危机和欧债危机接踵而至，欧美国家收紧了口袋，大芬的订单量骤然跌落，不少人纷纷寻求出路，「以前我们的客户是外国的，需要的是名画复制品，进入第二阶段后，我们的客户是中国的，来自地产、会所、酒店等。」周峰表示，喷绘画成本更低，代替手工油画成为市场新流行。
这意味着大芬村自近20年前便已开始从艺术向工业转型，因此AI的引入，并不被大芬村的工作室所排斥。
蔡楚升认为，AI与传统创作并非互相排斥，而是可以相互融合、共存。他提出，画家可以利用AI生成的作品作为基础，再进行二次创作，从而为作品赋予更多的情感，同时提高创作效率。
柯明泽则指出，AI在来钱快、效果好的商业画方面应用更多。未来的大芬村应该既有坚守原创的市场，也有借助技术实现的商业化量产市场。
「AI的高效和便捷使产品在数据开发上更具优势，大芬应该变成一个大视觉产业的中心，这样就能极大地提升大芬品牌未来增值的潜力。AI技术，特别是AI的视频技术多方面多场景的应用，对于大芬整个艺术生态的激发将是巨大的。」周奇说。
AI油画原创性与版权问题待解决
尽管AI油画创作具备诸多优点，如高效、创新等，但它也面临着一些挑战和争议，其中最为突出的便是作品的原创性和版权问题。为了更有效地解决AI油画的版权问题，雅今集团与中国文化传媒集团联合开发了数字备案中心。该中心为每一件原创油画作品建立了唯一的「身份」信息，使得油画作品在交易市场中流传有序、有据可查。这一举措不仅大幅缩短了申报的时间和成本（从以前的100元和一个月的申报成本，缩短至10元和2天的时间），而且在一定程度上为AI作品的维权提供了基础。
目前内地已经有了AI版权案例，通过AI生成的作品确实可以申请版权。「在不同时期，给AI下达重复的指令，输入同样的关键词，它每次产出的内容都无法完全一致。这种不可控性，正是艺术创作的魅力所在，也是AI油画作品具有唯一性的体现。」周奇认为，正是这种唯一性，为AI油画申请版权提供了条件。
然而，在AI油画领域，版权问题仍然是一个亟待解决的问题。周奇透露，在他接触的画家中，有不少人担心自己的作品被AI用于学习和训练，从而侵犯了自己的版权。同时，一些AI平台在未经授权的情况下，大量使用受版权保护的创意作品来训练AI，这种行为是否构成了侵权，也引发了广泛争议。
针对上述问题，一些AI绘画平台和科技公司已经开始采取措施来规避版权争议。例如，他们选择使用无版权的图片作为素材库，以避免侵犯他人的版权。这种做法虽然在一定程度上缓解了该问题，但并不能从根本上解决AI油画创作的版权难题。画商贺克指出，这需要经营机构的积极保护。原创作品的价格与工业品截然不同，需要画家和销售机构共同协商确定。
【专家解读】核心要解决数据与算法
「大芬油画村的主体产业目前还处于油画工业的层级，还不是油画艺术层级。」深圳大学文化产业研究院副院长胡鹏林说，从创作端、到生产端、最后到消费端，大芬是按照工业生产的逻辑走的，不是按艺术生产逻辑。
胡鹏林谈到，现在人工智能在影视领域有Sora，音乐领域有Suno，谷歌也在舞蹈领域做动作数据库，自动生成人体能达到的舞蹈编创。内地人工智能如百度的文心一言，也能生成画面。目前在绘画，特别是油画领域还没有特别知名的人工智能模型或软件。其实，目前的人工智能软件模型能生成图片，也是绘画艺术的展示方式，相对视频更容易实现。
「系统其实并不难做，目前的问题是算法与数据库相对比较缺乏。」胡鹏林说，假如把欧洲及中国的十万幅油画数据库喂给软件，让机器学习，最后自动生成油画，可能就非常厉害了。问题是，现在可能没有那么庞大的数据库喂给软件进行学习。
胡鹏林建议大芬油画村应该积极运用现有的人工智能模型和软件帮助企业进行机器学习。同时，相关主管部门与雅昌艺术机构等数据库的拥有方进行协调，让数据库用起来。另外，如果能推动腾讯、百度大型互联网公司依托产业基础和高端人才在算法上做新的突破，相比自己做要强很多。
胡鹏林认为，核心还是围绕数据与算法，其他都不是问题。还可以把大芬油画村现有的作品数字化，建立自己的数据库并与之共享，利用人工智能生成新的作品。